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编剧团队也都是王牌集结。

有参与过《湄公河行动》编剧的香港金牌编剧麦天枢，有《智齿》《九龙城寨》的编剧岑君茜，还有爆款港剧《新闻女王》的编剧辛雅。

这个组合打出来，剧情也稳了！

演员阵容更是王炸级别，涵盖几乎所有年龄段的香港知名演员。

姜大卫，郑则仕，刘德华，莫文蔚，林保怡、谢君豪，区嘉雯，黄德斌 ， 何启华，以及这两年拿遍各种新人奖的新生代演员魏浚笙。

内地演员里，也都是实力强，段位高的演员，白宇、吴彦姝 、童瑶。

但《焚城》绝对不是一部在演员里堆阵容的“华而不实”港片，而是有面子，更有里子。

不夸张的说，第一时间看完这部电影，青石甚至可以这么说：

尽管阵容华丽，但，这竟然是《焚城》里最不值一提的。

《焚城》讲述的是一起意外火灾引发了超出想象的后果，更让人没想到的是火灾的起因竟是危险物质泄漏。

一时间，全城危在旦夕。

并且在天灾的“助力”下，留给救援的时间只有不到24小时。

要如何阻止这场毁灭性灾难？

700多万全城市民还能获救吗？

对于该如何施救，前政府高层环境专家范伟立（刘德华饰）与现任高层Cecilia（莫文蔚饰）各执一词，针锋相对。

与此同时，消防队长黎杰峰（白宇饰）和队友奉命奔赴一线火灾现场，而等待他们的还有更为恐怖的未知危险。

电影11月1日公映前，已经开启了多轮点映，口碑一路看涨，可以说已经爆了。

首波口碑出炉时，普通观众给出的评价就是4个字：

远超预期！

多说一句，电影在香港上映，甚至拿到了9.9分的高分。

电影不仅收获了普通观众的好评，也得到了专业人士的认可。

此前，“国师”张艺谋称赞这部电影：

“不仅是商业大片！特效镜头与灾难镜头做得很好很逼真，很多大场面，填补上了香港电影的空白。”

《流浪地球》系列导演郭帆更是用“扑面而来的震撼”给予其高度评价。

没想到在灾难片赛道上，香港电影又一次走到了前面，香港电影的荣光，彻底回来了！

01、震撼，今年最刺激的华语大片

作为一部灾难片，能够第一时间激起人肾上腺素飙升的，是场面。

从预告片里也能看出来，《焚城》的大场面是真的做到了“大”，在特效的加持下，更是给人极度震撼的观感。

电影里对于灾难场景的塑造，主打真实和极致。

大火燃烧的场景逼真至极，皇后山的熊熊的火焰仿佛要跳出屏幕，让人有一种身临其境的感觉。

救援场景从消防员的各种设备，到现场操作，再到画面的配合，正是因为场景足够真实，观众看的时候才更能感受到现场的紧张和紧迫。

比如废品厂的两次爆炸。

一次是消防员们逆行冲进火海，伴随火场里的爆炸物，场面真实到让人看得肉痛。

一次是危险物品泄漏，引发了超乎想象的爆炸。

爆炸的场所从皇后山开始外扩，附近村民的房子，茶馆，远处高架上形式的车辆，都受到了爆炸波及。

这样的场景直接摆出来，从多个角度展现爆炸的威力，震撼！

还有直升机救援时遇到的意外；

风雨欲来的压迫感；

炸掉豪宅的“壮观”场景；

还有在转移危险物品时的两次顶级特效场面。

不多说，直接上两张动图直观感受一下。

值得一提的是，能把场面拍出这样的效果，导演潘耀明功不可没。

画面质感就不多说了，镜头调度也相当成熟。

导演通过镜头，让观众身临其境，与电影里的人一同感受时间的紧张，生命的脆弱。

在灾难一步步升级后，电影场景于灾难前线、后方高层和普通民众之间切换。

上一秒我们看着消防员在一线火场里出生入死，为的是能够多抢救一个人。

下一秒镜头转到后方，一场没有硝烟的战争也打得火热。

这边是范博士在抢救方案上的据理力争，那边是高层为了各种利益担忧不断否决。

再一转，镜头对准了代表大多数的老百姓们。

他们在超市抢购物资，有序排队上车撤离

当最后镜头以弥漫在普通民众里的恐慌结束，观众的代入感就彻底拉满。

24小时的危险倒计时，全城紧张却有序的疏散，每一个场景都仿佛是在真实的灾难现场，紧迫感层层叠加。

02，很抓人的故事，大尺度的拍摄手法

文戏武拍，很难想象在一部以“灾难”为卖点的电影里，导演用了这么大胆的拍摄手法。

而给到导演这么拍的底气的，是电影扎实的剧本。

一开始决定要拍这部现实灾难片时，整个主创团队的野心就很大。

他们不仅要拍一部在视效上让人惊叹的灾难片，更要拍能留的下来，引人思考的灾难片。

就像编剧说的：希望能够在电影里展现“在灾难下，不同群体不同立场之间的博弈”。

事实上，《焚城》也做到了。

电影的主线有两条，双线并行不仅没有头重脚轻，而且随便一条线拎出来都是高水准。

一条线是以白宇为首的消防员们，在一线火灾现场的拼死救援；

一条线则是以在刘德华、莫文蔚为主的后方高层间的紧张博弈。

消防员们的现场救援，除了展现震撼的画面外，也不忘刻画人物。

在首映礼上，郭帆导演看完电影《焚城》后除了表示“扑面而来的震撼”，更是强调了自己被电影里的“使命感”打动。

他说《焚城》和《流浪地球》讲的都是关于“使命感”的故事。

这里的“使命感”就是从对消防员们的刻画里传递出来的。

众所周知，灾难片里生离死别是“必需品”，好片之所以能成为好片，是在于对这个“必需品”走心的刻画。

电影里的消防员是可敬的。

危难之际，挺身而出的是他们，逆行而上的是他们，用血肉之躯比肩神明，说的就是他们。

电影里有一段“点兵”的桥段，没有一句台词，却把这群人的无畏精神刻画得相当到位。

影片里有很多展现他们英雄时刻的瞬间，但这样的人也是普通的凡人，他们也有家人、朋友、父母、孩子。

电影通过不多但有效的铺垫剧情，让他们的的情感表达变得戳人，既不违和，也不突兀。

既有亲情的细腻刻画，也有战友情的生猛直给，还有爱情的终极浪漫。

这里，青石都不愿意称这样真实的情感流露为“煽情”。

稍微剧透一点，影片最后的口哨声，绝对是一击绝杀！

和这条线的情感波动形成鲜明对比的，是后方桌面上的“无声”战争。

在这部电影里的评论区里，有这样一句评价：

“很有政治惊悚片的味道，尺度不比韩国小！”

灾难事发突然，环境保护专家应邀来到政总与代理特首展开救援方案讨论。

两方一开始就不对付，这道题本就不好解。

由于立场不同，每个人思考的方向，做出的决策都有自己的“私心”和考量。

高层的抉择必须顾全各方，所以难以抉择。

因为“天气原因造成灾难，民众是能够原谅的，但主动下令出了问题，那就是决策失误。”

以及在整件事背后只顾利益不管人命的奸商。

灾难还没爆发，他们抽烟喝酒坐等好戏，因为闹得越大对他们越有利。

世界都乱成一锅粥了，谁还有空对他们追责呢？

灾难越来越严重，他们拿着筹码和政府谈判，不管是不是世界末日，也不耽误赚钱。

大不了自己逃去国外，另找安全之地发展产业。

而奸商之所以能这么放肆，真的没有高层在背后撑腰吗？

看吧，谁说只有韩国电影在政治尺度上敢拍，《焚城》里的多方博弈，暗黑程度也堪称政治灾难片。

从这条线展开的，是以往灾难电影比较少刻画的部分，特别是对各个高层的刻画，是丰满而立体的，不是脸谱化的，甚至还有反转。

这就留给大家到电影里去感受了。

03、这是一部值得全民观看的电影

最后，想多聊两句电影的更深层次的现实意义。

《焚城》的灵感来自2016年《时代周刊》上的一篇报道。

这篇报道2017年在亚洲拿到了传媒报道的大奖，但却没有引起大家的关注，特别是香港市民。

报道的背景是电子垃圾回收，当时美国政府规定要求厂家回收电子垃圾，并按照每吨700美元予以补贴。

美国一位研究电子垃圾回收的环保专家，好奇于电子垃圾回收处理后的去向，便在环保收集站放下追踪器。

半个月后，他发现80%的电子垃圾最终来到香港，被藏在香港新界的维修厂。

这里守卫森严无法深入调查，甚至听说是有黑势力暗中保护。

推测那些电子垃圾是被非法商人运到香港，拆下有用的零件后，再将其他垃圾转运到东南亚国家。

监制江志强看了报道后，就萌生了要拍电影的想法，而且是要拍一部属于香港人自己的灾难片。

其实电子垃圾这个议题，不仅是对于香港来说是很重要，对于世界上很多国家来说都是必须严肃对待的。

因为随着时代的发展，电子垃圾成为了新的污染物，而且还是杀伤力极强的污染物。

预告片有一句台词，就很直观地展现了直面这个问题的“必要性”。

“这件事情如果控制不好的话，香港就会变成戈亚尼亚”。

戈亚尼亚指的是戈亚尼亚核泄漏事件，堪称世界十大核事故之一。

那是在切尔诺贝利事件发生的一年后，在巴西的戈亚尼亚，两个小偷在一个废弃医院的放射治疗室行窃，偷走了一个Cs137放射物质，并且把它卖到了废品站。

这一举动直接导致了戈亚尼亚的全城危机。

这次事故影响人数达到118000人，244人受到了污染，4人死亡。

更恐怖的是，在接下来的很长时间，整个戈亚尼亚地区都受到了这次事故的影响，无论是生活还是经济。

在《焚城》里，虽然只是简单提了一句，但在场所有高层的表现已经让我们意识到了电子垃圾的恐怖。

之后更是通过模拟灾难发生后的场景，让每一个看过电影的人对它印象深刻。

所以《焚城》用这个“冷门”的题材和故事，想要告诉观众的是，电子洋垃圾所带来的威胁其实离我们很近，它隐藏在医疗、工业、生物化学等现实生活空间。

就像影片最后说的那样：

看似遥远，或许只有一步之遥。

不得不说，现在港片涉足的领域真的太超前了。

这几年，除了港片擅长的动作片，香港电影还在不断开拓新的类型。

更可喜的是，这样的电影已经逐渐从所谓的“小众”走向大众，投资越来越大，吸引的观众也越来越多。

最后青石想说，《焚城》实实在在是一部值得全民了解的电影，它身上有着独一无二的社会意义，特别在这样的时代下，显得更为迫切和重要：

中国不做垃圾场！

青石电影 | 老孟

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