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彼时的脱口秀行业，还只能说是一群爱好者们的自娱自乐。

2010年，西江月成立了最早的北京脱口秀俱乐部，业内称为“北脱”，许多演员最初的启蒙都在这里完成。

深圳，做英语口译程璐和就职医药公司的梁海源最初在“外卖俱乐部”演出，某天还被一个女生直接上台吐槽他们的演出不好笑，这个女孩叫思文。

石老板在2015年进入脱口秀行业，在次年拿下首个脱口秀圈赛事——上海国际喜剧大赛第一届冠军，并在2017年1月拉上几位老友成立了单立人喜剧，包括第二届冠军周奇墨、第三届冠军刘旸以及当时还是律师的小鹿，四人后来并称“石墨鹿教”。

这些人后来成为脱口秀的第一代明星，也经历了此后十年脱口秀的风雨。

2017年，《吐槽大会》让广大观众认识了脱口秀，也开始吸引更多爱好者在各地演出；2019年《脱口秀大会第二季》的爆火，则以一种类似选秀的形式，彻底改写了这个行业。

获得资本加持的笑果文化，正是凭借手握顶级综艺IP的优势，在整个行业里产生了巨大的虹吸效应。

是继续在各地俱乐部演出，满足于一场一场的收入，在小范围内制造个人品牌？还是靠着大众媒介快速传播个人影响力，甚至可能靠一个梗一夜爆火？

这道选择题很多人都会做。

单立人喜剧的许多演员先后南下，最早是Rock和卡姆，然后是杨笠，再是杨波、小北、杨蒙恩、徐志胜等等；小鹿和周奇墨最终也选择出走，原因很简单，直到2019年，“不出名”的他们甚至还很难完全靠表演生存。

石老板后来回顾周奇墨离开的时候，曾经有些哽咽地表示：“如果单立人有自己的节目，情况就不会这样了。”

2021年10月13日，周奇墨拿下《脱口秀大会第四季》“大王”；15日，由单立人提供内容支持的《一年一度喜剧大赛》开播。

单立人喜剧最早尝试线上综艺，是2020年的脱口秀节目《听姐说》，因为没有线上经验，这次尝试最终难言成功。但无心插柳，凭借在默剧、木偶剧和素描喜剧（sketch）等领域的积极探索，单立人最终找到了机会。

刘旸参加了《一年一度喜剧大赛2》，并在《喜人奇妙夜》最终摘下冠军；而单立人的詹鑫则凭借“刘波er”的角色，更早在《一年一度喜剧大赛》第二季成为亚军。

再到《喜剧之王单口季》，良言、大老王、漆漆、夏夏等一批单立人系演员纷纷登场，掌握头部综艺资源，单立人终于走出了最危险的时候。

但抬头望去，行业已经大变。

喜剧的“战国”时代

2023年5月之后，笑果文化危机空前，整个行业人心惶惶。但新的机遇，恰恰是在这个节点悄然产生。

秦失其鹿，天下共逐之。

许多声音会指出，《喜剧之王单口季》《脱口秀和ta的朋友们》是从《脱口秀大会》“一拆二”的两档节目，这倒也并非无因。

庞博、王建国、杨笠和周奇墨这四位换了平台，成为《单口季》的喜剧老友。而根据公开信息，他们四人包括王勉都已经选择离开笑果文化，比如庞博签约了李雪琴的工作室，今年就获得了不少综艺约。

甚至《喜剧之王单口季》的制作班底，如总制片人谭晓虹、总导演杨晓雨、执行制片人沈思佳等，也基本是《脱口秀大会》系列的主要阵容。据媒体消息，笑果中层的核心导演组离职了近80%。

看起来还是“南笑果，北单立人”两大厂牌的斗法，但其实行业逻辑已大不一样。

在笑果文化和《脱口秀大会》如日中天的同时，不断扩展的喜剧市场已经推动诸多脱口秀演出场所的产生，以及更多演员们的加入。据统计，目前全国脱口秀演出团体超过127家。

如果笑果文化还在，这些团体中的演员们基本需要签约笑果文化，才能在大屏幕上走得更远；而各地的团体则会在这种机制下被长期吸血。

但今年，这些团体的发起人们有许多坐到了节目现场，获得了不少曝光。比如伟大爷，他主持的笑嘛喜剧俱乐部，旗下演员漫才兄弟和哈哈曹在《脱口秀和ta的朋友们》前四占据两席，分别拿下冠军和第四。

每位演员离场前，基本都会介绍自己所在的俱乐部。曾经笑果掌握的传播渠道，已经被分散给了不同厂牌和演员，带来全新的生长机遇。

而这种喜剧综艺的渠道优势和“捧人”机制，正在更广阔的喜剧行业里打开更多机会。

过去几年中，基于平台对市场的观察，对喜剧内容的发力正在成为长视频行业的新常态。

今年春节前后，就有为“喜人”量身打造的《少爷和我》《大王别慌张》两部短剧获得了不小的声量；蒋龙、王皓、史策、张弛等在各大影视项目里频繁亮相；脱口秀演员们也正在拥抱新机遇，出演了《庆余年2》的徐志胜，还领衔主演了武侠剧《侠客行不通》。

《脱口秀大会》《一年一度喜剧大赛》两档节目或分拆、或改头换面，并催生出更多节目试图争夺影响力；而新节目的市场认知度必然会受到影响，但更多元、分散的喜剧内容，却还是保持了相当的传播效率，整体表现堪称惊喜。

在这方面，品牌方的合作意愿可以当作一个晴雨表。

改换平台的《喜人奇妙夜》，共计合作8个厂商、9个品牌合作；而且这个数据是持续走高的；《脱口秀和ta的朋友们》《喜剧之王单口季》都获得了6个品牌合作，虽然相较《脱口秀大会5》的10个品牌仍有差距，但考虑到赞助市场变化和新IP的影响也足够让人满意。

从平台到节目，从演出厂牌到演员，曾经的头部资源正在被进一步分散，向行业释放更多机会。或许也恰恰是这样的环境，让今年的喜剧综艺焕发了全新的活力，也给市场带来了新鲜感。

喜剧的“战国”时代，格外精彩。

内容的胜利

决定喜剧综艺成败的是内容。应该说，相比其他内容，喜剧的创作是最不可取巧、也最考验创作者能力的。

而保证了几档喜剧综艺成色的，是一群刚刚成长起来的喜剧新力量。

先看脱口秀，与上一波在脱口秀节目里叱咤风云的初代“草莽英雄”们不同，如今的演员们大多成长于各地越来越成熟的演出团体，能获得前辈的经验和较为正规的训练。

《脱口秀和ta的朋友们》的冠军漫才兄弟，甚至是一对00后演员，据介绍，他们结识就是在开放麦之后去打游戏的时候，后来甚至习惯了在游戏准备时间里彼此出梗的创作方式。

更典型的例子是小鱼，目前还是一位北大医学研究生。2021年底，他作为20位发起人之一在校内成立了“趣听脱口秀协会”，开始了脱口秀表演，这显然离不开脱口秀在全国广泛传播的背景。

包括今年女演员的整体表现，也是源于脱口秀作为一个窗口，越来越成为女性发声的一种渠道。今年两档脱口秀节目露出的女演员就有27位，数量比例和出圈情况都优于以往，而背后就是越来越多的女性进入行业的动态。

除了环境带来的利好，传播方式也在更加多元。

2019年，许多脱口秀演员就开始尝试在内容平台上发布段子、演出现场互动视频，其中就包括付航，他发布的与现场观众的即兴互动，让更多人看到了他反应快、动作幅度大、富于激情的演出方式，也让“猴”、大专、“Passion”等个人梗广泛传播。

如果说最初一批脱口秀爱好者们，大部分是有机会接触脱口秀艺术的精英阶层，过去几年市场的发展，正在把一批更有创作能力、更具天赋的演员们带入行业，并释放更多机会。

这样的逻辑，也适用于整个喜剧行业。

今年《喜人奇妙夜》的成员们中，开心麻花的功勋导演王建华走到了台前，作为“十上无难事”团队的队长，其内容创排能力获得了充分展现，给不少观众留下深刻印象；而在两档节目中都能持续输出优质作品的刘旸，也靠着内容能力获得了更多拥趸。

女脱口秀演员们今年的出圈，同样得益于在内容上的优势。菜菜畅聊经期羞耻的一段作品，能够在现场赢得192高票；小鹿关于自己婚礼的吐槽，也能让资深已婚人士吴镇宇深刻共情，有了良好的故事性和生动感，观点输出才更能让观众入情入心。

伴随着市场越来越成熟，喜剧的评判标准也越来越专业化，真正具有内容能力的喜剧人才正在被更多地看见，并为综艺等行业内容带来了全新的生机。

但不可忽视的是，喜剧本身在当下所必然面对的问题。

过去几个月里，无论是于祥宇自嘲“嘴歪”带动哈圈与脱口秀的粉丝大战，还是杨笠代言事件带动的广泛争议，都在验证着喜剧发展的难点，即不可避免存在冒犯与戏谑的创作方式，在如今的话题场中会被严肃看待、过分解读甚至误读。

或者说，这是目前互联网环境给整个内容行业带来的难题，也是仍处于成长期的喜剧行业必然经历的“成长的烦恼”。如何在输出观察和艺术加工的同时规避争议点，是行业必须找到的答案。

但仍在狂飙突进的视频平台和喜剧行业，不会因此停下脚步。

在明年的片单里，主要的喜剧综艺都已经官宣了新一季计划，更多细分品类也在开发新综。行业与热爱喜剧的观众都会认同，“The Show Must Go On”。